Produkt zum Begriff Kunst:
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Kunstbaum Innenbereich Realis tische Kunst Pfirsichblüten baum Dekoration 180 x 150cm
Größe: 180 x 150 cm Dieser Kunst-Pfirsichblütenbaum besteht aus hochwertigen Materialien und wurde sorgfältig gefertigt, um die zarte Schönheit echter Pfirsichblüten perfekt nachzubilden. Egal, ob im Wohnzimmer, Esszimmer, Büro oder in kommerziellen Räumen – er bringt eine frühlingshafte Romantik und natürliche Atmosphäre in Ihre Räume. Der Kunstbaum benötigt keine besondere Pflege und bleibt das ganze Jahr über in voller Blüte. Er passt zu verschiedenen Dekorationsstilen und steigert die Ästhetik des Raumes. Keine Pflege erforderlich, Kein Gießen oder Beschneiden notwendig, immer frisch und lebendig. Ideal für Wohnzimmer, Büros, Restaurants, Hotels und als Event-Dekoration. Der Baum bleibt das ganze Jahr über schön, ohne Wartung. Hinweis: Aufgrund der manuellen Messung kann es zu einer Abweichung von ±5 cm kommen. Bitte beachten Sie die tatsächliche Größe des Produkts. L4292178914609606940
Preis: 309.39 € | Versand*: 0.00 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann Handarbeit als kreative Tätigkeit in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Mode, Dekoration und Handwerk genutzt werden?
Handarbeit kann als kreative Tätigkeit in der Kunst genutzt werden, um einzigartige und individuelle Kunstwerke zu schaffen, die durch die persönliche Note des Künstlers geprägt sind. Im Bereich Mode kann Handarbeit verwendet werden, um maßgeschneiderte Kleidungsstücke, Accessoires und Schmuck herzustellen, die durch handwerkliches Geschick und künstlerische Gestaltungskraft beeindrucken. In der Dekoration kann Handarbeit eingesetzt werden, um Wohnräume und Veranstaltungen mit handgefertigten Dekorationsgegenständen, wie zum Beispiel gestrickten Kissenbezügen oder handbemalten Vasen, zu verschönern. Im Handwerk kann Handarbeit genutzt werden, um traditionelle Handwerkskunst zu bewahren und weiterzuentwickeln, indem handgefertigte Produkte wie Ker
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Glasanhängern in den Bereichen Schmuck, Dekoration und Kunsthandwerk?
Glasanhänger können im Schmuckbereich als auffällige Anhänger an Halsketten oder Armbändern verwendet werden, um einen eleganten und modernen Look zu erzeugen. Im Bereich der Dekoration können Glasanhänger als Fensterschmuck, Raumdekoration oder als Teil von Kronleuchtern verwendet werden, um Licht zu reflektieren und einen funkelnden Effekt zu erzeugen. Im Kunsthandwerk können Glasanhänger in der Herstellung von Windspielen, Mobiles oder anderen handgefertigten Kunstwerken verwendet werden, um Farbe, Textur und visuelles Interesse hinzuzufügen. Darüber hinaus können Glasanhänger auch als Verzierungen für Geschenkverpackungen, Weihnachtsbäume oder andere festliche Dekorationen verwendet werden.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Glasanhängern in den Bereichen Schmuck, Dekoration und Kunsthandwerk?
Glasanhänger werden häufig in der Schmuckherstellung verwendet, um Halsketten, Armbänder und Ohrringe zu gestalten. Sie dienen auch als dekorative Elemente in der Innenraumgestaltung, zum Beispiel als Fensterschmuck oder als Teil von Mobiles. Darüber hinaus werden Glasanhänger in der Kunsthandwerk verwendet, um kunstvolle Objekte wie Windspiele, Skulpturen oder Wanddekorationen zu gestalten. Ihre vielseitige Form und Farbgebung ermöglicht es, sie in verschiedenen kreativen Projekten einzusetzen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Glasanhängern in den Bereichen Schmuck, Dekoration und Kunsthandwerk?
Glasanhänger können als Schmuckstücke an Halsketten oder Armbändern getragen werden, um einen eleganten und farbenfrohen Akzent zu setzen. Sie eignen sich auch hervorragend als Dekorationselemente, um Fenster, Türen oder Zimmerpflanzen zu verschönern. Im Kunsthandwerk können Glasanhänger in verschiedenen Techniken wie Perlenweben, Makramee oder Schmuckherstellung verwendet werden, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Darüber hinaus können sie auch in der Glaskunst eingesetzt werden, um kunstvolle Skulpturen, Lampen oder Fensterbilder zu gestalten.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Titan oder Keramikring?
Die Wahl zwischen einem Titan- oder Keramikring hängt von persönlichen Vorlieben und Bedürfnissen ab. Titanringe sind bekannt für ihre Haltbarkeit, Leichtigkeit und hypoallergenen Eigenschaften. Keramikringe sind dagegen kratzfest, leicht und haben eine glatte Oberfläche. Letztendlich sollte man den Ring wählen, der am besten zum eigenen Stil und Lebensstil passt.
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Was sind mögliche Anwendungen von Steinchen in der Kunst und Handarbeit?
Steinchen können in der Kunst verwendet werden, um Mosaiken zu erstellen oder Skulpturen zu verzieren. In der Handarbeit können sie zum Verzieren von Kleidung, Accessoires oder Dekorationsgegenständen genutzt werden. Außerdem können sie auch für Schmuckherstellung verwendet werden.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Gegenständen in Herzform in den Bereichen Kunsthandwerk, Backen, Dekoration und Schmuck?
Herzformige Gegenstände werden im Kunsthandwerk oft als Symbol der Liebe und Zuneigung verwendet, zum Beispiel in der Herstellung von handgefertigten Karten, Bilderrahmen oder Kerzen. Beim Backen werden Herzformen genutzt, um Kuchen, Kekse oder Pralinen in romantischen Formen herzustellen, die besonders bei Hochzeiten, Valentinstag oder anderen besonderen Anlässen beliebt sind. In der Dekoration werden herzförmige Gegenstände oft als romantische Akzente eingesetzt, zum Beispiel in Form von Kissen, Bilderrahmen oder Wanddekorationen. Im Schmuckdesign werden Herzformen häufig in Halsketten, Armbändern und Ohrringen verwendet, um eine romantische und liebevolle Botschaft zu vermitteln.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche von Stickrahmen in Handarbeit, Kunst, Mode und Inneneinrichtung?
Stickrahmen werden in der Handarbeit verwendet, um Stickereien auf Stoff zu erstellen, wie zum Beispiel Kreuzstich, Stielstich oder Plattstich. In der Kunst werden Stickrahmen als Rahmen für textile Kunstwerke wie Stickereien, Applikationen oder textile Collagen genutzt. In der Mode dienen Stickrahmen als dekorative Elemente, um Kleidungsstücke oder Accessoires zu verschönern, beispielsweise durch aufgestickte Muster oder Motive. In der Inneneinrichtung werden Stickrahmen als Wanddekoration eingesetzt, um Räume mit handgefertigten Stickereien oder Textilkunstwerken zu verschönern.
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